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L’histoire
La technique du pointillisme a été créée en France en milieu du siècle XIX, sous l’impulsion de Georges Seurat et Paul Signac. Cette technique fait partie du mouvement impressionniste, dans laquelle les petits points ou points de couleur créent une illusion d’optique aux yeux de l’observateur. La synthèse du pointillisme est un travail très riche en couleurs point par point, presque comme s’il s’agissait de «pixels» pour former une image unique et globale.
Le point de vue Scientifique
Comme la science biologique, le pointillisme était largement utilisé dans les illustrations scientifiques utilisées, principalement dans diverses représentations du monde des plantes.
Une technique qui permet de représenter des régions plus claires ou avec un éclairage était une manière de symboliser les légumes sur papier. La technique entend mettre en valeur non seulement les structures des plantes mais aussi l’ombre et la lumière du matériau illustré.
« Place des Lices » – Paul Signac
Une technique mixte – Aquarelle
Dans l’illustration, la technique mixte est souvent utilisée pour exprimer en richesse et textures visuelles ce qu’elle est censée véhiculer.
Dans une phase initiale, une ou plusieurs études de proportion, dimension de perspective, le concept est toujours fait, et dans les temps modernes l’applicabilité, plus tard de manière plus libre et organique, l’aquarelle devient la base des couleurs.
Lignes, pointillisme et amélioration numérique.
Une technique utilisée en peinture, le pointillisme, est utilisée, qui consiste à créer la définition des petits points lumière / ombre, et leur juxtaposition.
Le stylo à base d’eau noir est utilisé à cet effet, cependant, la technique du pointillisme n’est utilisée que pour rechercher la définition du volume et de la forme sans utiliser de lignes.
Une technique utilisée en peinture, le pointillisme, qui consiste en
NO MORE
ARRIVE
Dessiner avec pointillisme Un nouveau partenariat avec la grande créatrice Luísa Coelho nous apporte l’article parfait à ajouter à notre collection Design D’Autore.
Concevez le vôtre
Pourquoi « NO MORE » est spécial
« NO MORE, plus qu’une libre association avec un sentiment de rupture, cette illustration est le reflet d’un concept dans une manière d’être et de vivre la vie.
Il représente la conscience, la définition de qui vous êtes et levez-vous.
Pour être authentique, pour être unique, pour être original, ne laissez pas la société marcher sur vous, vous manipuler, condamner, étouffer, vous dire ce que vous êtes, ce que vous devez être, quelle est la norme, ce qui est normal. «
– Luísa Coelho –
L’achèvement d’un travail s’accompagne d’une combinaison de lignes bien définies et contrôlées, presque comme des lignes de contour qui définissent à nouveau le volume d’une autre manière.
L’illustration elle-même a une coupe et une finition numériques améliorées.
